3 risposte a ““Quando un muro significa libertà”, mostra sui murales di Largo Allende a Jesi”

1. I murales cileni di Jesi | tulliobugari

   7 marzo 2014

   […] Quando un muro significa libertà: mostra sui murales cileni di largo Allende a Jesi. Personalmente ho esperienza diretta soltanto dei murales (o “murals”, in lingua inglese) di Belfast e di Derry nell’Irlanda del Nord, e di altri visti a Vitoria-Gasteiz e in altri luoghi del paesi baschi. I murales nascono in Messico all’inizio del Novecento, in una stagione e in un contesto sociale e culturale molto caratterizzato, in senso rivoluzionario e di grandi cambiamenti e aspettative. Tra gli artisti più noti vi sono Orozco, Rivera e Siqueiros, che proponevano non solo un’arte comprensibile e al servizio di un popolo, ma anche veicolo di messaggi  sociali e politici che nascevano direttamente dalle esperienze di quelle lotte, e per questo costitutivi di una presa di coscienza sociale dal basso. Il loro valore estetico si salda dunque fin dall’inizio con il valore sociale. I murales, diversamente dalle altre forme di arte murale o di strada sviluppatesi in seguito, non hanno un carattere figurativo o astratto tendenzialmente aperto, senza fine,  ma rappresentano un soggetto compiuto, finito, con scene riferite a episodi reali di una comunità o rappresentativi di una storia o di una tradizione, e utilizzando in genere una tecnica di esecuzione “facile” e “veloce” e colori che offrono una cromaticità molto marcata e brillante, di fruizione immediata. Soprattutto interagiscono con la parete, adattandosi  o inglobando le superifici “estranee”, come finestre, sporgenze, o altro. Dal Messico si sono diffusi nel nord america e in Europa, soprattutto tra le comunità di minoranza, ad esempio quelle giamaicane o portoricane, incontrando lungo la sua strada anche altri artisti importanti, ma sempre legati a questa dimensione sociale e di lotta. Non mancano nemmeno, nel corso della storia, l’utilizzo di pitture murali da parte dei regimi, compreso quello fascista, per veicolare propaganda, oppure anche espressioni artistiche “alte” senz’altro di interesse, ma ciò che distingue il murales anche sotto il profilo estetico deriva direttamente dal suo carattere spontaneo, capace di dare espressione o di veicolare un messaggio dal basso. Quelli che ho visto e ammirato per le strade di Belfast e di Derry, che erano espressione non di una sola parte ma di entrambe le “comunità” contrapposte durante la Troubble, ad esempio è possibile distinguerli non solo per i diversi soggetti che propongono ma anche in senso estetico, per i colori che prevalgono e per il tratto del disegno. Differenze evidenti anche per uno sguardo esterno come lo era il mio. […]

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2. “La visiòn final” (quando un muro significa libertà) | tulliobugari

   8 marzo 2014

   […] partecipati. Non dico  nulla qui dei promotori e degli organizzatori, basta andare a vedere la locandina di promozione, nel quale si ricorda comunque che la mostra resterà aperta fino al 15 marzo, ci saranno durante […]

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3. I murales cileni di Jesi | tulliobugari

   30 gennaio 2022

   […] Quando un muro significa libertà: mostra sui murales cileni di largo Allende a Jesi. Personalmente ho esperienza diretta soltanto dei murales (o “murals”, in lingua inglese) di Belfast e di Derry nell’Irlanda del Nord, e di altri visti a Vitoria-Gasteiz e in altri luoghi del paesi baschi. I murales nascono in Messico all’inizio del Novecento, in una stagione e in un contesto sociale e culturale molto caratterizzato, in senso rivoluzionario e di grandi cambiamenti e aspettative. Tra gli artisti più noti vi sono Orozco, Rivera e Siqueiros, che proponevano non solo un’arte comprensibile e al servizio di un popolo, ma anche veicolo di messaggi  sociali e politici che nascevano direttamente dalle esperienze di quelle lotte, e per questo costitutivi di una presa di coscienza sociale dal basso. Il loro valore estetico si salda dunque fin dall’inizio con il valore sociale. I murales, diversamente dalle altre forme di arte murale o di strada sviluppatesi in seguito, non hanno un carattere figurativo o astratto tendenzialmente aperto, senza fine,  ma rappresentano un soggetto compiuto, finito, con scene riferite a episodi reali di una comunità o rappresentativi di una storia o di una tradizione, e utilizzando in genere una tecnica di esecuzione “facile” e “veloce” e colori che offrono una cromaticità molto marcata e brillante, di fruizione immediata. Soprattutto interagiscono con la parete, adattandosi  o inglobando le superifici “estranee”, come finestre, sporgenze, o altro. Dal Messico si sono diffusi nel nord america e in Europa, soprattutto tra le comunità di minoranza, ad esempio quelle giamaicane o portoricane, incontrando lungo la sua strada anche altri artisti importanti, ma sempre legati a questa dimensione sociale e di lotta. Non mancano nemmeno, nel corso della storia, l’utilizzo di pitture murali da parte dei regimi, compreso quello fascista, per veicolare propaganda, oppure anche espressioni artistiche “alte” senz’altro di interesse, ma ciò che distingue il murales anche sotto il profilo estetico deriva direttamente dal suo carattere spontaneo, capace di dare espressione o di veicolare un messaggio dal basso. Quelli che ho visto e ammirato per le strade di Belfast e di Derry, che erano espressione non di una sola parte ma di entrambe le “comunità” contrapposte durante la Troubble, ad esempio è possibile distinguerli non solo per i diversi soggetti che propongono ma anche in senso estetico, per i colori che prevalgono e per il tratto del disegno. Differenze evidenti anche per uno sguardo esterno come lo era il mio. […]

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